游戲原畫設計基本流程
發布時間:2019-07-28 09:59:31 已幫助:637人 來源:北京輕微課
隨著游戲行業的發展,游戲原畫師這一行業逐漸熱門起來,游戲原畫是游戲制作前期的一個重要環節,做游戲原畫需要有一定的美術基本功,很多想要學習的人員會覺得難學,也有的人會問沒有美術基礎可以學嗎?小編為大家找來了游戲原畫設計基本流程的相關知識介紹,一起來學習下吧。
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游戲角色設計的前期關鍵是游戲策劃對角色個性、背景的文學描述,角色設計師需要將這個游戲角色的個性、外觀用視覺手段傳達出來。高品質的游戲角色設計需要滿足以下幾個條件:
鮮明的個性;
有趣味的造型;
高度可信;
合理的解剖結構;
易于游戲動畫。
游戲角色的個性首先是通過外表展現出來的,游戲角色的言談舉止、著裝、身份、體態、愛好等。
關注外表之下的內心世界,是賦予游戲角色生命力的重要原則。
從心理學角度講,觀眾/玩家需要從游戲角色身上找尋認同感,并且建立感情聯系之后,這個角色才能收到歡迎。
隨著市場對高品質游戲的需求增加,游戲設計更加關注游戲劇情、內涵,這就要求角色設計更加注重個性的塑造。
好的游戲角色設計可以被不同年齡段、國家的玩家所接受喜愛。角色設計并不一定都是高大健美的完美典范。幽默詼諧、頑皮可愛、神秘古怪也是游戲角色設計的涉及范圍。過度的唯美傾向會造成藝術風格的單調劃一。
鮮明的個性和有趣味的造型是相互關聯的,造型的趣味取決于藝術指導方向,有意識地御用形體的對比、比例、肢體語言等因素強化角色的個性,或加入“擬人化”的情感因素。
草圖設計
無論是虛幻的怪獸、寫實的人物,都需要構建在合理的解剖結構上。人類的視覺感官對于不合理的結構非常敏感,及時沒有受過美術訓練的人也能覺察到不合邏輯的事物。
任何生物體都要有某種合理的結構支撐其運動功能和對重力的反應。因此,即使在草圖設計階段,也要與其運動模式相結合,否則就會破壞可信度、真實感,合理的原畫設計是游戲美術制作環節中重要的保障。
完成設計稿
創意草圖完成后,我們需要將草圖進一步視覺化,提取精準的設計線稿可用于上色。同時在完成的設計稿中,也會有一些必要的設計說明,注解,參考樣式素材等內容,以確保設計者的意圖可以準確地傳達給其他美術設計人員。
上色過程
色彩在上色過程中扮演著重要的角色,這里不是要對色彩理論進行詳細的介紹,而是分析兩個基礎的色彩原理。
個原理是對比色的運用,對比色是色輪上成對角線分布的顏色:紅綠、黃紫、橙藍,這些顏色也被稱作補色。
這些顏色放在一起使用,會造成強烈的視覺對比感搶奪視覺注意力,它們的用處也在于此,利用色彩指引畫面的中心焦點也是構圖常用的技法。
第二個原理是色彩明暗對比的運用,色彩明暗的對比可以反映光照的效果,使用巧妙同樣能夠起到突出主體的作用。
在現實生活中,明暗對比變化非常微妙、顏色的變化也很微妙,準確地把握這些原理對角色和場景原畫設計很有幫助。
后期整體調整
考慮到畫面的協調性和整體照明、色感、氛圍的基礎下,設計更加細微的部分,同時也做默寫部分的省略或強調。
根據創作者自己的構思與風格,作品深入的程度會各部相同,當CG作品的氣氛和所交代的事物細節達到預先設想的程度時,作品就可以收尾了。
至于有沒有必要將一些寫實風格的作品深入到照片級別的精度,就由每位CG藝術家自己的喜好和作品本身的用途來決定了。