影視導演需要具備哪些能力
發布時間：2023-12-15 15:08:43 已幫助：人 來源：北京中傳英才
成為影視導演是很多人的夢想，要想成為一名導演，要具備很多能力，會導會演，導演是一項具有挑戰性且往往不可預測的，為挑戰做好準備至關重要，那么影視導演需要具備哪些能力呢？
VFX技術，即將傳統SFX（Special Effect）技術與數碼化特殊效果相結合而成，創造出比以往更加逼真傳神的特技場面。
50歲以上的導演幾乎沒有多少是懂得電腦技術的，當2000年后世界進入數碼時代，軟硬件不斷更新，這批導演明顯不懂數碼科技。不了解什么是CG、不懂得Mocap、不了解在拍攝現場如何取得需用資料。
導演不懂VFX，就算是有特效公司協助制作，假如對方掩飾錯失，作出誤導，你都不造。近年票房高企的都是VFX最精彩的電影，大導們趕緊花時間去進修，否則會被淘汰Pre-Viz
Pre-visualization是協助好萊塢導演搞創作的重要技術，利用低精度的背景及人物模型，預先制作好每個鏡頭，讓導演可以準確看到運鏡與人物動態的配合，什至配上對白及音效、配樂等，是比storyboard及animatic更精準的方法。
Pre-Viz可以在鏡頭運動、構圖及剪輯Timing上，給予導演不斷輕易修改的可能，從中一步一步完善每個鏡頭的效果，自然極之重要。電影在開拍前輕易制作好Pre-Viz的三維低模動畫全片，費用非常低，必然是未來拍片的必須。
專業燈光
不少制作也極度忽視專業打燈，要知道拍攝可以很快，但打燈便非常消耗時間，抬燈、拉線、移動方向、加配件、測光...，若要配合后期調色，制造層次效果而放煙等等，當然煩上加煩。
大多數國產片毫無層次，不考慮光源，人物的光效與背境混在一起，活像學生作品。這些低能導演早該淘汰，阻礙地球轉動真討厭!
鏡頭運動
國產片鏡頭像僵硬般總不懂移動，算是MoVi已非常便宜，但你仍是看不到精彩的鏡頭移動，因為機器進化了，導演的腦袋卻進化不了，構思不了連貫的立體畫面，所以鏡頭總呆呆滯滯。
當你發現某位導演拍攝二人談話，安排角色對坐，分左右兩個方向不停對cut，這種白癡的A、B位拍攝方式，在電視劇中天天能看到，這種導演能力跟低能兒童無什分別，什么是場面調度絕對不懂，我建議你一腳踢他飛出大西洋，為民除害。
節奏的控制
整個亞洲區最令人失望的電影缺點就是節奏，導演不懂得利用環境、內容、人物性格、燈光、音效、鏡頭、剪輯、特效等等，小心把劇情分成多個節奏不一的段落，緩急有序，讓觀眾的情緒起伏跌宕。
節奏是控制情緒高低的重點，要是身為導演卻沒有能力操控，他好應該滾蛋。
動作設計
導演不應該把動作設計全交予動作指導，他們不懂得電腦特效、鏡頭運用技巧有限，故此好導演必須主動搞動作設計，利用鏡頭運動、扭曲情節、設計音效、畫面角度、打斗變化、現場特效、電腦特效等。
暫時我未見過任何一位國內導演懂得動作設計，一切仍由武指主導，當大家了解周星馳一直牢牢掌握這方面的創意，劉定堅好想說，再不起直追便恐怕會被淘汰了。
場面設計
你隨便找一部好萊塢Superhero的大電影看看，留意一下那些長度5分鐘上下的大場面，你便會明白什么是場面設計。
從前只要求通順，今日卻必須細節鋪排嚴謹，利用場景及角色之間性格矛盾制造沖突，這都是創作人展示功力所在的機會。
場面設計考驗主創布局及設下眾多代線的功力，所謂懂不懂講故事，絕對顯然易見。
人物與演技
設計出色的人物性格只是起點，繼而是每個獨特人物的造型設計，他們各自的慣用字句，每個角色的聲調、身體語言，還有他們每位的背后復雜故事。好了，你都一一弄妥，但往下來還要在拍攝現場，用每位演員能接受的方法，引導他們演出。
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